大写意,到底“大”在哪里?



大写意花鸟画的写意精神开始于元代,渗透于明代,形成于明末清初时期。在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下,大写意花鸟画日趋成熟。从小写意到大写意,无数画家锲而不舍地探索和追求,谱写了光辉的篇章。大写意花鸟画具有民族特色,富有很强的艺术生命力。


内涵之大


写意花鸟是经过画者赋予情感之后的生发,通过畅神、抒情、寄兴等方法来表达情感、陶冶心灵,为画者传情、达意、畅神、造境。






大写意画首先以自然为美、以真为美,其次有寓“物趣”之中的“天趣”,充分地张扬自我,将诗、书融于绘画,加强笔墨情趣。


意境之大


大写意花鸟画最基本的审美特质是对于“形象”与“意境”两者辩证关系的整体把握,对它的把握程度意味着艺术家对客观世界和主观世界的把握程度,从而决定了其艺术所能达到的高度。






“形象”与“意境”的智慧把握也是中国画的最高境界,只有对物象有深刻的认识和具体的感受,才能产生出“以形写神”的艺术效果,这后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”,太似就会忘记抒发自己的情怀和情感,不能把自己对物象最真实的感受画出来。看似无意,实则有心。






“形象”与“意境”的智慧把握也是中国画的最高境界,只有对物象有深刻的认识和具体的感受,才能产生出“以形写神”的艺术效果,这后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”,太似就会忘记抒发自己的情怀和情感,不能把自己对物象最真实的感受画出来。看似无意,实则有心。


精神之大


大写意花鸟画的形成与发展有其特有的精神文化内蕴。首先,它必然受到儒、道、释中国传统三大思想的影响,有着一定的哲学思想文化基础。


儒家的指导思想是:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”由此可知,“艺”是他们用来增加自己完美的德行所用。






道家认为蕴含着天真和洒脱才是“真画家”的条件。自娱,就是道家思想中的“乘物以游心”,是借助笔墨和所表现的物象,来实现心灵的安闲和自适,从而达到精神的自由来缓解内心的勘测。是一种心灵上的自由升飞。


明代时期,由于受到“心学”以及董其昌“以禅入画”思想的影响,明代早期就开始出现了注重笔墨文化内涵的作品。


生命力之大


大写意后来又受到碑学、金石学以及资本主义商品经济的影响,风格不断发展变化,最终形成了雅俗共赏风格。从这些大写意花鸟画中可以看出作者在创作时完全进入一种情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界。






无论花鸟鱼禽,都能从中窥见画家笔墨的自由和精神的自由,由此而妙造自然。花情鸟姿意味无穷,意境无尽,美感尽收。






大写意和小写意有哪些区别?


1、画法


小写意画法:其方法除喙眼等处用勾外,主要是以墨直接戳点。不足的地方再用染色来找补。小写意表现得好,能使形象显得苍健而又生动。


大写意画法:大写意着重神态和大体形态的变化,扬弃了某些局部的描写,用笔要更单纯、洗炼,造型要适当夸张,要给人以奔放而又浑厚的感受。


小写意多结合一些工笔的画法,工写结合,如南宋法常的花卉画;大写意则一路狂写,轻松洒脱, 如南宋梁楷的人物、"八大"的禽鸟、石涛的山水和近代的吴昌硕、齐白石等人的作品,笔墨酣畅,将写意画发挥到极致。






2、形


大写意的形更放一些,小写意的形还是较严谨的。只要不用勾线与层层染色的工笔方法来画的,形又较清楚的,就是小写意了。如果形只能意会,以泼墨在纸上的方法为主来画的,就是大写意了。但没有严格的区分,大写意中大都参杂一些局部的小写意,小写意中局部也可能会有大写意。如果都是泼墨的画法,没有形,那就不再是大写意,成了波洛克的抽象画了。






3、表现技巧工细程度


大写意小写意你可以浅层次的理解为表现手法技巧上的工细程度,比如同样是画鸟,大写意在表现时较小写意更加的简洁概括,而小写意在表达物象时会更具体。但是,你也要明白,中国画注重的是画家自身的情感抒发,写意的潇洒随性更加能够体现出画家的真情实感(限于好的作品)。






4、表现手法


大写意,注重意象,夸张豪放,其核心是“大朴不雕”,大写意带有一种随意性,笔笔率意而为,出神入化,追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界,表现的是中国画的写意精神,它的用笔特点是以“慢”取胜,所画物象在似与不似之间。例如大师齐白石的花鸟、蔬果等画作都是以大写意而成,如《墨虾》、《寿桃》、《十里蛙声出山来》等作品,笔墨均达到了相当的高度,不但笔墨高深,作品也反映了中国的文化艺术精神。


小写意,侧重写形,讲究写实效果,追求形神兼备,它没有大写意那样的豪迈,表现较为拘谨,在把握细节的基础上,用细腻的手法突出意境,小写意在体现文化精神方面远不如大写意的效果好。当代小写意最有成就当属王雪涛,他的小写意已经达到了很高水准,如他的《芦塘鸳鸯》、《群鸡图》、《万紫千红》、《四季花鸟》、《雉鸡》等都是小写意花鸟写实写意、工写结合的典作。






5、表现形式


写意画分小写意和大写意画,大写意突出一个大字,不是指大笔大纸,才量上的大永远只是相对而言的,而大小写意画的主要区别和表现是在画面表现形式与精神境界上:小写意注重细节,画面较繁琐,而大写意笔墨气魄大,形象概况。如能在小幅画中写出大气象的人物、山水或花鸟,才显出大写意的特点。大写意画属“减笔画”,它与书法中的草书结合紧密,有的甚至是以狂草入画。中国的大写意代表画家有梁楷、徐渭、石涛、朱耷、齐白石等,而这些画家都有很高的书法艺术修养。


大写意画注重心灵感悟的抒发,不注重物理表象的真实再现。大写意画重精神,这种精神既是画家个人的个性,也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以,大写意画在强调表现画家真情实感的同时,须同时强调游心于万物,整体把握客观世界生生不息的变化韵律,不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚,这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境,又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。而大写意画的本质,正是敢于超越客观物象世界,表现人的精神和宇宙之情,是一种生命的自觉。